Orvieto zwischen Kunst und Geschichte
Orvieto
Im 9.-8. Jahrhundert. Chr. wurde der Felsen von Orvieto erstmals von etruskischen Völkern besiedelt. Diese Siedlung wurde mit dem etruskischen Zentrum Velzna (auf Lateinisch Volsinii) identifiziert, einer blühenden Stadt vom Beginn des 6. Jahrhunderts. Chr. Der Orvieto-Felsen, der zur Verehrung der wichtigsten nationalen Gottheit und vielleicht des gesamten etruskischen Pantheons bestimmt war, wurde durch die beiden Sakramentsstraßen in Bezirke unterteilt: Cardo und Decumanus. Der Decumanus (West-Ost) hätte auf seinem Weg nach Westen die Porta Maggiore und den ursprünglichen Schnitt des Felsens, die Cava, und nach Osten die Porta Soliana gehabt, die heute unter der Rocca verborgen ist, in deren Nähe ein Tempel stand, der von den Archäologen Augurale genannt wurde. Auf dem Cardo (Nord-Süd) befanden sich im Norden die Porta Vivaria und im Süden die Porta S. Maria. Die Namen sind relativ modern, aber die Existenz der Tore ist sehr alt. Unter den bestehenden und wiederentdeckten Tempeln ist die „hitzigste“ Debatte die um die Identifizierung und den Standort des Fanum Voltumnae, das die jüngsten Kritiker heute auf Orvieto und wahrscheinlich auf das Gebiet westlich der Klippe zurückführen. Welche Bedeutung hatten Velzna/Volsinii in unserer antiken Geschichte? Livius zählte es zu den stärksten in Etrurien; Plinius beschrieb sie als sehr opulent: Valerius Maximus war wohlhabend, mit Sitten und Gesetzen geschmückt und Anführer der Etrusker. Floro ist die zivilisierteste Stadt der toskanischen Konföderation. Volsinii führte im Jahr 280 v. Chr. Krieg gegen Rom und wurde gezwungen, sich dem Konsul Titus Coruncanius zu ergeben. Als die Macht Roms wuchs, unternahm Volsinii große Anstrengungen, Widerstand zu leisten. doch nach dem Aufstand der Leibeigenen gegen den Adel zerstörten die Römer unter dem Konsul Fulvius Flaccus (3. Jahrhundert v. Chr.) die Stadt. "Von allen italienischen Völkern fiel es als letztes: geplündert, niedergebrannt und zerstört, zweitausend seiner Statuen wurden von den Siegern weggetragen."
Mit den Volsinii ging die etruskische Nation unter, die bereits über das Meer und das Herz Italiens herrschte. Der Zerstörung der Stadt folgte die Deportation ihrer Einwohner. Die meisten wurden gewaltsam auf die Hügel oberhalb des Bolsenasees umgesiedelt, wo das neue Volsinii entstand. Auch der Name der Stadt scheint aus dieser Zeit zu stammen: Tatsächlich wurde aus Velzna Volsinii-veteres oder sogar Urbs Vetus (alte Stadt) im Gegensatz zu Volsinii-novi, dem heutigen Bolsena. Als auch das Römische Reich eine unumkehrbare Krise erlebte (3. Jahrhundert n. Chr.) und Volsinii erneut erobert und verwüstet wurde (5.-6. Jahrhundert n. Chr.), verließen die Einwohner die zerstörte Stadt und kehrten zurück, um die Klippe von Orvieto zu besetzen. Später wurde es lombardisch. Im Jahr 596 wurde Orvieto vom Langobarden Agilulfo besetzt und hatte einen eigenen Bischof und später, im Jahr 606, eigene Grafen. Im 11. Jahrhundert wurde Orvieto eine Gemeinde.
Kurz vor dem Jahr 1000 erlebte die Stadt eine neue Blütezeit und erweiterte ihre urbane Struktur durch den Bau von Befestigungsanlagen, Türmen, Kirchen und Palästen. Die Gründung der Gemeinde ist ab dem Jahr 1137 urkundlich erwähnt. Zwanzig Jahre später wurde ein Vertrag mit Papst Hadrian IV. unterzeichnet, der den päpstlichen Einfluss auf die Stadt erhöhte und zum Konflikt zwischen den Guelfen (pro-päpstlich) und den Ghibellinen (pro-kaiserlich) führte. Orvieto wurde zu einer Hochburg der Welfen in Mittelitalien gegen wiederholte Angriffe der ghibellinischen Exilanten und der schwäbischen Kaiser Friedrich I. und Heinrich IV. Im 13. Jahrhundert kam es zu fortschreitenden institutionellen Anpassungen, die zur Schaffung des Allgemeinen Rates der Vierhundert (1215), zur Wahl eines Volkshauptmanns (1250), zur Bildung einer Regierung der Ältesten der Künste mit einem Prior (1256) und schließlich zur Schaffung der Magistratur der Sieben Herren (1292) führten. Inzwischen erstreckte sich der Zuständigkeitsbereich der Gemeinde vom Monte Amiata bis nach Orbetello. In dieser Zeit kam es auch zu einer besonders florierenden Bautätigkeit: So entstanden die Kirchen San Lorenzo degli Arari, San Francesco, San Domenico und Santa Maria dei Servi, der monumentale Komplex Sant’Agostino sowie öffentliche Gebäude wie der Palazzo Comunale, der Palazzo del Popolo und der Palazzo Papale. Im Jahr 1290 wurde mit dem Bau der Kathedrale begonnen. In den Jahren 1281–1284 ließ sich Papst Martin IV. in Orvieto nieder und füllte die Stadt mit Franzosen, gegen die das Volk rebellierte. Im Jahr 1334 erhielt Orvieto mit Ermanno Monaldeschi della Cervara seinen ersten Herrscher, der bis 1337 regierte. Im Jahr 1354 besetzte Kardinal Albornoz Orvieto und unterwarf es dem Kirchenstaat.
Während der Renaissance wandelte sich die feudale Gesellschaft des Mittelalters, die vor allem auf der Agrarwirtschaft und einem religiös geprägten Geistes- und Kulturleben basierte, zu einer Gesellschaft, die von zentralen politischen Institutionen dominiert wurde, eine Wirtschaft städtischen Typs bevorzugte und die Förderung von Kunst und Literatur durch Laien vorangetrieben wurde. Die Renaissance ist die Epoche der darstellenden Künste, die von Giotto eröffnet und von Michelangelo abgeschlossen wurde, die Ära, in der nach einer langen Zeit des Verfalls die moderne Menschheit und das moderne Bewusstsein ans Licht kamen. In der napoleonischen Ära war Orvieto, „Hauptstadt des Territoriums Orvieto“, zunächst ein Kanton der Römischen Republik (1798), dann des Bezirks Todi im Departement Trasimeno (1809). Im Jahr 1816 wurde die Stadt als Regierungssitz wieder Teil des Kirchenstaates. Im Jahr 1860, wenige Tage vor der piemontesischen Intervention in den Marken und Umbrien, zwangen die Freiwilligen aus Orvieto und Umbrien unter dem Kommando von Oberst Masi, bekannt als die „Jäger des Tibers“, die päpstlichen Truppen der Garnison von Orvieto zur Kapitulation. Dieses Ereignis führte zu einem diplomatischen Zwischenfall zwischen Turin und Paris, da die Vereinbarungen zwischen Cavour und Napoleon III. die Besetzung der Stadt und des Territoriums des Patrimoniums St. Peter durch die Freiwilligenformationen nicht vorsahen. Um das Problem zu lösen, wurden Viterbo und Montefiascone an den Papst zurückgegeben, Orvieto hingegen konnte dem neu gegründeten Königreich Italien angegliedert werden, nachdem anhand von Archivdokumenten nachgewiesen werden konnte, dass die Stadt und ihr Territorium seit 1360 nie Teil des Patrimoniums des Heiligen Petrus gewesen waren. Im Jahr 1860 erfolgte die Angliederung des Territoriums von Orvieto an das Königreich Italien und die Eingliederung in die Provinz Perugia. Das kulturelle Leben war insbesondere in den letzten zwanzig Jahren des 19. Jahrhunderts durch die Tätigkeit der Akademie „La Nuova Fenice“ und durch die umfassenden Restaurierungsarbeiten an der Kathedrale und den mittelalterlichen Gebäuden gekennzeichnet.
VOLSINII (ORVIETO) ALTE HAUPTSTAAT DES ETRUSKISCHEN STAATES
Plinius beschrieb sie als sehr opulent: Valerius Maximus war wohlhabend, mit Sitten und Gesetzen geschmückt und Anführer der Etrusker. Floro war die zivilisierteste Stadt der toskanischen Konföderation. Die Etrusker bewohnten ursprünglich die Region zwischen Tiber und Arno, die nach ihnen den Namen Toskana erhielt. Die Zeit der größten Pracht dauerte bis zum 4. Jahrhundert v. Chr. Später wurden sie von den Römern absorbiert, wobei Volsinii (Orvieto) die letzte Stadt war, die Widerstand leistete. Unter den antiken Völkern des vorrömischen Italiens sind es die Etrusker, die das Interesse der modernen Menschen am meisten geweckt haben, aufgrund ihres sehr hohen künstlerischen Niveaus und der geringen Kenntnisse ihrer Sprache, die keine Berührungspunkte mit anderen bekannten Sprachen bietet... Schon die Alten waren nicht in der Lage, die Präsenz dieses mächtigen und kultivierten Volkes im fragmentierten und oft rauen Panorama der Völker des vorrömischen Italiens zu erklären. Der Historiker Herodot schrieb im 5. Jahrhundert v. Chr. die Ursprünge der Tyrrhener (wie die Griechen die Etrusker nannten) auf einen mythischen Gründer namens Tyrrhenus zurück, der nach seiner Flucht aus einer abgelegenen Region Kleinasiens nach Mittelitalien übersiedelte. Im Gegenteil, Dionysius von Halikarnassos, ein anderer griechischer Autor des 1. Jahrhunderts v. Chr., schrieb den Etruskern einen italischen Ursprung zu.
Schließlich glaubte der lateinische Historiker Titus Livius, ein Zeitgenosse von Dionysius, einen nördlichen Ursprung der Etrusker unterstützen zu können, die aus Mitteleuropa nach Italien gekommen wären. Heute wissen wir viel mehr über die Herkunft dieser Menschen. Die etruskische Zivilisation leitet sich direkt von der Villanova-Zivilisation ab, die während der Eisenzeit (9.-8. Jahrhundert v. Chr.) genau in den Gebieten weit verbreitet war, in denen die etruskische Zivilisation florierte. Die Überreste dieser Zivilisation, die wie die Etrusker hauptsächlich aus Gräbern und Nekropolen stammen, zeugen von starken Einflüssen nordischer, insbesondere keltischer (Kelten) Bevölkerungsgruppen, die sich auch in der etruskischen Kunst, insbesondere in den ältesten Epochen, widerspiegeln. Ab dem 8. Jahrhundert v. Chr. beginnen wir, eine Veränderung der aus diesen Regionen stammenden Artefakte zu beobachten, und es gibt einen allmählichen Übergang zu dieser Art von Kunst, die durch sehr starke und deutliche griechische Einflüsse gekennzeichnet ist. Die Etrusker können daher als Nachfolger der Villanova-Menschen definiert werden, die vom Einfluss der griechischen Kunst durchdrungen waren, die aus Magna Graecia nach Etrurien gelangte. Obwohl die Kultur ihren Ursprung in Italien hat, stellen die Etrusker eine Zivilisation dar, die stark von orientalischen, insbesondere griechischen Einflüssen durchdrungen ist. Die vorherrschende Sozialstruktur der Etrusker war die Stadt, deren soziale und architektonische Merkmale in vielerlei Hinsicht denen griechischer Städte ähnelten. Dies gilt insbesondere für die große Sorgfalt, mit der die Tore der Verteidigungsmauern mit großen quadratischen Steinen verziert waren. Wie die griechischen Städte der Magna Graecia waren auch die etruskischen Städte durch Bünde miteinander verbunden: Von besonderer Bedeutung und durch Quellen überliefert ist der Bündnisvertrag, der die zwölf Städte Velzna oder Volsinii (ORVIETO), Vulci, Volterra, Veio, Vetulonia, Arezzo, Perugia, Cortona, Tarquinia, Cere, Chiusi und Roselle verband.
Zwischen dem 7. und 6. Jahrhundert v. Chr. erreichten die etruskischen Städte ihre größte Ausdehnung und im Jahr 540 v. Chr. besiegte eine gemischte Flotte aus Etruskern und Karthagern eine griechische Flotte vor Alalia auf Korsika und beendete damit die hellenische Expansion in Richtung des nördlichen Tyrrhenischen Meeres. Der Moment des großen Seesieges von Alalia markierte jedoch auch den Höhepunkt der Parabel für die etruskische Zivilisation. Wenige Jahre später, zwischen 510 und 509 v. Chr., entzog sich Rom, das bis dahin von einer etruskischen Monarchie, den Tarquiniern, regiert worden war, diesem Einfluss und begann eine Expansionspolitik im etruskischen Raum: Pompeji und Capua gingen ab 505 verloren. Ab dem 5. Jahrhundert verlagerte sich der Schwerpunkt der etruskischen Zivilisation ganz nach Norden. Zwischen dem 4. und 3. Jahrhundert brach die etruskische Zivilisation zusammen: Veii wurde 396 von Rom erobert, zwischen 356 und 311 fielen Tarquinia und Cerveteri, zu Beginn des 3. Jahrhunderts Perugia, Arezzo, Cortona, Vulci und im Jahr 264 Volsinii (das heutige ORVIETO). Jede etruskische Stadt wurde von einem König regiert.
Viele der Machtinsignien des etruskischen Königs wurden später vom römischen Staat übernommen, um die Macht der höheren Beamten, der Konsuln und der Prätoren zu kennzeichnen: die goldene Krone, der Elfenbeinthron, das mit einem Adler geschmückte Zepter, die Tunika und der mit Gold durchwirkte purpurne Mantel und schließlich die Liktoren, ursprünglich Leibwächter, die den König stets begleiteten und auf ihren Schultern das Zeichen seiner Strafgewalt trugen, nämlich das Rutenbündel mit der Axt, das sie Fasces nannten. Zwei Aspekte der etruskischen Gesellschaft fielen den griechischen Beobachtern am meisten auf: zunächst „die Rolle der Frauen, die im Gegensatz zu dem, was in Griechenland geschah, aktiv am gesellschaftlichen Leben teilnahmen; zweitens der Reichtum und Luxus, der den Lebensstil der herrschenden Klassen der Etrusker kennzeichnete.“ In der etruskischen Gesellschaft hatte das Bankett (oder Symposium) eine enorme Bedeutung, was durch die Tatsache belegt wird, dass die Verstorbenen sehr oft auf den Deckeln der Sarkophage dargestellt wurden, als würden sie an einem Bankett teilnehmen, ausgestreckt auf dem charakteristischen Trikliniumbett. Darüber hinaus waren die Etrusker Protagonisten einer außergewöhnlichen künstlerischen Blüte. Die Kunst der Etrusker zeichnet sich durch einen ausgeprägten Realismus aus und spiegelt ihre Lebensfreude und ihre Liebe zu den Freuden des Alltags wie Festessen, Aktivitäten und sportlichen Wettkämpfen wider. Mehr als alles andere schätzten die Etrusker jedoch die Musik: Der Klang der Flöte und der Leier begleitete alle ihre täglichen Aktivitäten, selbst die einfachsten. Darüber hinaus ist die Grabkunst einzigartig, da sie aus Nekropolen stammt, unter denen jene von Cerveteri, Tarquinia, Chiusi und Orvieto mit ihren unterirdischen Kammergräbern oder jene von Norchia mit ihren Höhlengräbern besonders berühmt sind. Die Grabbeigaben und Malereien lassen auf eine reiche, ja geradezu opulente Gesellschaft schließen.
Viele der Machtinsignien des etruskischen Königs wurden später vom römischen Staat übernommen, um die Macht der höheren Beamten, der Konsuln und der Prätoren zu kennzeichnen: die goldene Krone, der Elfenbeinthron, das mit einem Adler geschmückte Zepter, die Tunika und der mit Gold durchwirkte Purpurmantel und schließlich die Liktoren, ursprünglich Leibwächter, die den König stets begleiteten und auf ihren Schultern das Zeichen seiner Strafgewalt trugen, nämlich das Rutenbündel mit der Axt, das sie „fasces“ nannten. Es waren zwei Aspekte der etruskischen Gesellschaft, die den griechischen Beobachtern am meisten auffielen: zunächst „die Rolle der Frauen, die im Gegensatz zu den Griechen aktiv am gesellschaftlichen Leben teilnahmen; zweitens der Reichtum und Luxus, der den Lebensstil der herrschenden Klassen der Etrusker kennzeichnete.“ In der etruskischen Gesellschaft hatte das Bankett (oder Symposium) eine enorme Bedeutung, was durch die Tatsache belegt wird, dass die Verstorbenen sehr oft auf den Deckeln der Sarkophage dargestellt wurden, als würden sie an einem Bankett teilnehmen, ausgestreckt auf dem charakteristischen Trikliniumbett. Die religiöse Praxis, für die die Etrusker bereits in der Antike am berühmtesten waren, war die Haruspizienz. Die Römer nannten es sogar etruskische Disziplin und meinten damit die besondere Fähigkeit der etruskischen Priester, eine privilegierte Beziehung zu den Göttern zu haben und bedrohliche Warnzeichen zu erkennen, um zu verhindern, dass diese negative Ereignisse herbeiführten. So wuchs in der Welt der Etrusker die Fähigkeit, die Zukunft durch die Interpretation von Zeichen vorherzusagen, bei denen es sich um meteorologische Ereignisse wie Blitze, Regen und Wind oder den Flug von Vögeln in einem bestimmten Bereich des Himmels handeln konnte, und entwickelte sich zu einer wahren Kunst.
Laut dem lateinischen Schriftsteller Publius Terentius Varro (1. Jahrhundert v. Chr.) und anderen war ihr Hauptgott Vertumnus, eine Gottheit, die auf verschiedene Weise dargestellt wurde und deren wichtigstes Kultzentrum das Heiligtum des „FANUM VOLTUMNAE“ in Volsinii (ORVIETO) war. Jedes Jahr versammelten sich die Etrusker in Volsinii, um religiöse Riten, Spiele und Veranstaltungen zu feiern. Das FANUM war nicht nur Austragungsort der panetruskischen Feste und Spiele, sondern auch ein Treffpunkt der Könige der zwölf etruskischen Städte, wo sie zusammenkamen, um die wichtigsten politischen und religiösen Entscheidungen zu treffen.
Stadt (Königsbad)
Civita wurde vor etwa 2.500 Jahren von den Etruskern gegründet und machte sie zu einer blühenden Stadt. Ihre strategische Lage begünstigte sie aus kommerzieller Sicht, da sie in der Nähe der wichtigsten Kommunikationswege jener Zeit lag. Aus den wenigen gefundenen Dokumenten geht hervor, dass Civita di Bagnoregio und Bagnoregio bis zum 11. Jahrhundert zwei Stadtteile derselben Stadt waren. es hieß Balneum Regis. Der Legende nach war es Desiderio, König der Langobarden (756-774 n. Chr.), der der Stadt diesen Namen gab, nachdem er dank des Thermalwassers der Stadt von einer schweren Krankheit geheilt worden war. Von der langobardischen Phase, die Karl der Große im Jahr 774 mit der Rückgabe des Gebiets an den Papst beendete, sind einige künstlerische Artefakte bis heute erhalten. Von diesem Datum an wurde Balneum Regis Teil des Herrschaftsgebiets der Kirche, auch wenn die Stadt während der Feudalzeit mit ihrer stets rebellischen Haltung zu einem ernsthaften Problem für das Papsttum wurde. Die Feudalherrschaft endete etwa Mitte des 22. Jahrhunderts, als Bagnoregio eine freie Gemeinde wurde. Die Stadt wurde 1186 von Heinrich IV., dem Sohn Friedrich Barbarossas, besetzt, der es auf Orvieto abgesehen hatte. Die Familie Monaldeschi aus Orvieto übte die Kontrolle über Bagnoregio aus, um es im Rahmen der Auseinandersetzungen mit den Ghibellinen von Viterbo als Garnison der Guelfen zu erhalten. Der Epilog dieser Kontrolle fand 1457 statt, als die Einwohner aufstanden und einen gewaltsamen Aufstand auslösten, der zur Zerstörung der Burg von Cervara führte, von der aus die Monaldeschi über ein Jahrhundert lang ihre Macht ausgeübt hatten. Zur Erinnerung an diese Ereignisse wurden oberhalb des Bereichs der Porta di Santa Maria zwei Löwen aus Basaltstein eingemauert, die menschliche Köpfe zwischen ihren Pranken hielten, als Erinnerung an den Sieg der Bevölkerung von Civita.
Im letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts. Die Kontrolle der Kirche über die Stadt wird gestärkt: Die „Regierung der Kardinäle“ beginnt. Die Abwärtsspirale beginnt nach dem Erdbeben von 1695, das schwere Schäden an Straßen und Gebäuden verursacht und viele Einwohner dazu zwingt, die Stadt zu verlassen. Eine Reihe weiterer Erdbeben und die daraus resultierenden Erdrutsche und Schlammlawinen drohten, Civita völlig zu isolieren, was zu einer verstärkten Umsiedlung der Bevölkerung an andere Orte bis hin zur fast völligen Verlassenheit führte. Der Schriftsteller Bonaventura Tecchi nannte sie die „Sterbende Stadt“, weil die riesigen Lehmbänke, auf denen sie ruht, ständiger Erosion ausgesetzt sind. Die majestätischen „Calanchi“, die teilweise von karger Vegetation bedeckt sind, erstrecken sich kilometerweit und verleihen der gesamten Landschaft bei Sonnenuntergang ein mondähnliches Aussehen.“
Die Etrusker und das Meer
Die Etrusker waren ursprünglich ein Volk von Seefahrern und es ist kein Zufall, dass das Sardinische Meer nach seinen neuen Bewohnern umbenannt wurde: den Tyrrhenern, wie die Etrusker ursprünglich genannt wurden. Homer besingt den Gott Dionysos, der in die Gefangenschaft der Tyrrhener geriet und sich erst befreien konnte, nachdem er sie in Delphine verwandelt hatte. Die etruskische Besiedlung reichte bis nach Korsika, Sardinien, den Balearen und den spanischen Küsten. In Sardinien, Nordafrika, Südfrankreich, Spanien, Griechenland, Kleinasien und Zypern sind Belege für die Existenz einer bedeutenden etruskischen Handelsmarine gefunden worden, die mit den Griechen, Karthagern und Phöniziern um die Vorherrschaft auf See konkurrierte. Der Austausch über die Meere mit all diesen Völkern veränderte den Lebensstil und trug zur Entwicklung der etruskischen Gesellschaft und Wirtschaft bei, insbesondere in der Herstellung von Luxusgegenständen, von der Keramik bis zur Goldschmiedekunst, mit spezialisierten Handwerkern. Da die ersten Schiffe klein waren, waren keine besonders großen Anlaufhäfen erforderlich. Die Schiffe wurden an den Stränden an Land gezogen oder in sicheren, natürlichen Schutzräumen wie Küstenseen und Lagunen oder Flussmündungen vertäut. In der Folgezeit förderten die Beziehungen zu den Griechen insbesondere die Entwicklung der Küstenzentren im südlichen Etrurien.
In der ersten Hälfte des 7. Jahrhunderts. BC Cerveteri stand im Norden insbesondere mit Vetulonia in Kontakt, das damals über die sicheren Gewässer eines Küstensees hinausblickte. Entlang der Küsten dieser Route entstanden viele kleine Städte, die als Anlaufhäfen dienten, wie Orbetello oder Marsiliana, eine Stadt an der Mündung des Flusses Albegna, der damals eine große Lagune bildete. Entlang der Küstenroute in Richtung Norden entstand auch der Hafen von Pyrgi, der ab dem 6. Jahrhundert zum wichtigsten Hafen von Cerveteri wurde. Chr. Mit der Intensivierung des Handels und dem Auftauchen größerer Schiffe entstanden entlang der gesamten Küste zahlreiche Anlaufhäfen, insbesondere dort, wo natürliche Schutzmöglichkeiten vorhanden waren. Zudem entstanden regelrechte Hafenstädte und so entstanden parallel zur Ausbildung der Stadtzentren auch zahlreiche Küstensiedlungen. Zu Beginn des 6. Jahrhunderts. Chr. gründeten die wichtigsten Städte regelrechte Handelshäfen, weit entfernt vom Stadtzentrum, um das Eindringen potentieller Angreifer zu verhindern. Pyrgi am Tyrrhenischen Meer wurde zum offiziellen Hafen von Cerveteri, während Spina (vor seiner Entdeckung hielt man es für eine mythologische Stadt wie Atlantis) der wichtigste Handelshafen an der Adria war. Vulci lag an einer Biegung des damals schiffbaren Flusses Fiora und kontrollierte den Flussverkehr direkt oder vielleicht über einen Zwischenstopp an der Mündung, 10 Kilometer vom Hauptzentrum entfernt. Das nördlichste Gebiet, das wahrscheinlich immer noch von Vulci abhängig war, bezog sich stattdessen auf die natürlichen Häfen von Orbetello und Talamone.
Der Höhepunkt der etruskischen Thalassokratie, also ihrer Herrschaft über das Meer, wurde in der Archaik (Anfang des 6. - Anfang des 5. Jahrhunderts v. Chr.) erreicht, einer Epoche, die der Blütezeit dieses Volkes entspricht: Es gibt ein Datum, das den Beginn einer aufsteigenden Parabel von Wohlstand und Reichtum markiert, nämlich um 540 v. Chr., das Datum der Seeschlacht im Sardinischen Meer. Die fortwährenden Scharmützel zwischen den Besatzungen griechischer Schiffe, die an den Küsten Südfrankreichs mit der phokäischen Kolonie Massalia (Marseille) und Korsikas, wo sich die Kolonie Alalia (Aleria) befand, interessiert waren, und den Etruskern mündeten in einer tragischen Seeschlacht. In der Schlacht traten griechische gegen etruskische und punische Schiffe an. Obwohl der Ausgang zugunsten der Griechen ausfiel, waren sie aufgrund der starken Dezimierung der Besatzungen und des Verlusts vieler Schiffe gezwungen, den zentral-nördlichen Tyrrhenischen Sektor aufzugeben. Ab der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. änderte sich das Szenario jedoch radikal. Während die etruskischen Städte den Höhepunkt ihrer wirtschaftlichen Entwicklung erreicht hatten, kam es in den griechischen Kolonien zu einem überwältigenden kulturellen und politischen Wachstum. Sogar an der Grenze zwischen Etrurien und Latium war eine neue, erhebliche Gefahr entstanden: Die Stadt Rom, einst beherrscht und regiert von einer etruskischen Dynastie, hatte ihre Unabhängigkeit erlangt und war in die Offensive gegangen. Der Niedergang der Etrusker begann 474 v. Chr. auf See, als ihnen die Griechen aus Italien unter der Führung der Stadt Syrakus bei Cumae eine entscheidende Niederlage zufügten, wonach sie die Kontrolle über das Tyrrhenische Meer verloren. Auch auf dem Festland verschlechterte sich die Lage rapide: Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. war die einst blühende Handels- und Militärmacht der Etrusker auf Stadtstaaten reduziert worden, die sich in ihren Heimatgebieten in Mittelitalien festgesetzt hatten. Die stolzen Stadtstaaten, denen eine starke nationale Identität fehlte, konnten keinen wirksamen Widerstand leisten und wurden daher einer nach dem anderen besiegt. Orvieto (das antike Volsini) fiel als letztes. Mit dem Verlust der politischen Unabhängigkeit endete der Kreislauf eines antiken Volkes, das im westlichen Mittelmeerraum jahrhundertelang durch Kultur und Reichtum hervorgetan hatte.
ORVIETO UND DIE KATHEDRALE
Die Inspiration zum Bau eines solch wichtigen Werkes kam durch das Wunder des Fronleichnamsfestes, da der Wunsch bestand, ein grandioses Heiligtum zu errichten, das dieses göttliche Zeichen im Laufe der Zeit weitergeben würde. Am 13. November 1290 wurde der Grundstein für das bedeutendste geistige, kulturelle und wirtschaftliche Abenteuer gelegt, das die Stadt je erlebt hatte. Das Werk wurde ursprünglich vom Architekten und Bildhauer Lorenzo Maitani (1275-1330) entworfen und geleitet und hatte auch das Ziel, den Ruhm einer aufstrebenden Gemeinde zu besiegeln, deren Grenzen sich vom Monte Amiata bis zum Tyrrhenischen Meer erstreckten. Der Bau dauerte drei Jahrhunderte (von 1290 bis 1607) und umfasste etwa 2.500 Arbeiter und mehr als 150 Handwerker und Künstler. Nicht einmal die internen Kämpfe innerhalb der Gemeinde oder die schreckliche Pest von 1348 hinderten die Menschen von Orvieto daran, dieses Bauwerk zu vollenden, das „eines der schönsten Bauwerke der Welt“ werden sollte. Neben Lorenzo Maitani trägt das Projekt für den ersten Bau auch die Namen von Arnolfo di Cambio, Fra‘ Bevignate und Giovanni Uguccione.
Das im romanischen Stil begonnene, grandiose Gebäude hatte den Grundriss einer Basilika mit drei Schiffen und einer halbrunden Apsis. Später wurden zahlreiche Änderungen vorgenommen, insbesondere an der Fassade, die dank einiger noch im Gebäude der Opera del Duomo erhaltener Pergamentprojekte dokumentiert werden können und zu den ältesten Projekten der Architekturgeschichte zählen.
Die majestätische Fassade ist eine beispiellose Kombination aus Architektur, Skulptur und Mosaik im Stil der italienischen Gotik, die mit romanischen und byzantinischen Stilen verschmilzt. Die Skulpturen und Mosaike sind nach dem Kriterium der biblischen Lesart angeordnet, wobei die wichtigsten Ereignisse des Alten und Neuen Testaments dargestellt werden. 52 Meter hoch und 40 Meter breit. Im feierlichen Mittelportal sind in mehrere Tafeln unterteilt die sieben Werke der Barmherzigkeit dargestellt: den Durstigen zu trinken und den Hungrigen zu essen geben, die Nackten bekleiden, den Pilgern Unterkunft bieten, die Kranken besuchen, die Gefangenen besuchen und die Toten begraben. Über der Loggia, das Ergebnis einer kunstvollen Marmorstickerei von Andrea Orcagna, befindet sich die fantastische Fensterrose, die wie ein Edelstein in einen Rahmen aus 52 Heiligenköpfen in kleinen Tafeln eingefasst ist. Darüber sind in zwölf Zwillingsnischen die Statuen der Apostel zu sehen, an den Seiten die zwölf Propheten und in den Ecken Mosaike mit Darstellungen von Augustinus, Gregor dem Großen, Hieronymus und Ambrosius.
Im Inneren befindet sich ein fein gearbeitetes Flachrelief, das den Erlöser darstellt. In dieser suggestiven Vision sind auf einem Hintergrund aus reinem Gold vier im Flachrelief geformte Marmorsäulen zu sehen. Auf der ersten Säule sind von links die Schöpfungsthemen aus dem Buch Genesis zu sehen; die zweite Säule illustriert die Geschichten von Abraham, dem Patriarchen des Volkes Israel; Im dritten Pfeiler geht es weiter mit den Darstellungen der wichtigsten Episoden aus dem Evangelium, während der vierte Pfeiler ganz dem Thema des Jüngsten Gerichts gewidmet ist, das später im Inneren von Luca Signorelli im fantastischen Bilderzyklus der Kapelle San Brizio wieder aufgegriffen wird. Über den Säulen sind die bronzenen Symbole der vier Evangelisten zu sehen, ein Werk von Lorenzo Maitani. Sie wurden zwischen 1320 und 1330 gegossen und stellen von links nach rechts den Evangelisten Matthäus (den Engel), den Evangelisten Markus (den Löwen), den Evangelisten Johannes (den Adler) und den Evangelisten Lukas (den Stier) dar. An der Spitze der Spitze befindet sich die bronzene Figur des Lamm Gottes, die 1352 von Matteo di Ugolino aus Bologna geschaffen wurde. Im Zentrum der Symbole der vier Evangelisten befindet sich unter einem bronzenen Baldachin (an dessen Seiten sechs Engel angebracht sind) die Komposition der thronenden Madonna mit dem Kind. Es wurde am Ende des zweiten Projekts der Fassade um das Jahr 1329 angebracht. Die Mosaike auf Goldgrund erstrecken sich über jeden Teil der Fassade und mit Ausnahme der Taufe Jesu, die vom Orvieto-Maler Cesare Nebbia auf Karton gemalt wurde, veranschaulichen die anderen Darstellungen die irdische Geschichte der Jungfrau mit ihren Eltern Joachim und Anna, die Darstellung Mariens im Tempel, die Verkündigung und die Hochzeit mit Josef.
LUCA SIGNORELLI (CORTONA 1445 - IVI 1523)
Luca Signorelli gehörte zu den Künstlern der Renaissance, die sich am meisten der Darstellung eines wissenschaftlich rationalen Raums verschrieben hatten. Wie aus wenigen historischen Fragmenten hervorgeht, erhielt er seine Ausbildung im umbrischen Provinzumfeld und seine Werke sind von der räumlichen Perspektive Piero Della Francescas beeinflusst, bei dem er während seiner Aufenthalte in Perugia und Urbino wahrscheinlich Schüler war. Grundlegend für den Künstler waren jedoch die Anregungen der Florentiner Kunstkultur, einer Epoche, in der die Figuren mit Hell-Dunkel-Effekten und plastischen Effekten aufgeladen waren und ein Gleichgewicht zwischen den Massen und ihrer Einfügung in den Raum erreicht wurde: Aus dieser Zeit erinnern wir uns an „Die Geißelung“ (Mailand, Brera) und „Die Beschneidung“ (London, National Gallery). Im Jahr 1482 war er in Rom und arbeitete an der Sixtinischen Kapelle, wo er das Tafelbild „Moses gibt Josua den Stab“ und „Moses‘ Tod“ schuf.
In den folgenden Jahren wurde Signorellis Stil in seinen ursprünglichen Merkmalen spezifischer, vom Kompositionsschema bis hin zur Verwendung von Farbe und Licht zur Definition der Volumina im Raum, wie es beispielsweise im Altarbild für die Kathedrale von Perugia (1484), dem Tondo der Madonna mit Kind und Akten im Hintergrund (1490–95, Florenz, Uffizien) und der Erziehung des Pan (früher in Berlin, im Zweiten Weltkrieg zerstört) zu sehen ist. Signorellis kreative Ader fand in der Freskentechnik einen gelungenen Ausdruck: Die Geschichten des Heiligen Benedikt im großen Kreuzgang der Abtei von Monteoliveto Maggiore (1497–98) haben einen überwiegend erzählenden Charakter, während seine Kunst in der letzten Phase eine starke dramatische und expressionistische Akzentuierung erfuhr, wie im berühmten Freskenzyklus mit dem Jüngsten Gericht in der Kapelle S. Brizio in der Kathedrale von Orvieto (1499–1503) deutlich wird, wo unter anderem Geschichten über den Antichristen, die Auferstehung des Fleisches, die Hölle, das Paradies und verschiedene Figuren aus Dante Alighieris Göttlicher Komödie gemalt sind. Zahlreiche Figurenzeichnungen von Signorelli von großer Qualität werden im Louvre und den Uffizien in Florenz aufbewahrt.
LORENZO MAITANIARCHITEKTUR 1270-1330
Lorenzo Maitani, Architekt und Bildhauer, wurde 1270 in Siena geboren,
Sohn des Bildhauers Vitale di Lorenzo, genannt Matano. Im Jahr 1310 wurde er nach Orvieto berufen
von Papst Bonifatius VIII. zum Baumeister der Kathedrale in Orvieto ernannt, eine Position, die er bis zu seinem Tod innehatte. Er entwarf die Fassade, die nach einem eindeutig gotischen Modell entwickelt wurde, das im Vergleich zu italienischen und europäischen Modellen neu und originell war. Bereits vor 1310 war er mehrmals nach Orvieto gereist, um die unsichere Konstruktion der Kathedrale zu verstärken. Er unterbrach seinen Aufenthalt in Orvieto in den Jahren 1317 und 1319–21, um die Aquädukte von Perugia zu reparieren, 1322 um seine Meinung zur Fortsetzung der Arbeiten am Dom von Siena abzugeben, 1323 zum geplanten Bau der Burg von Montefalco und 1325 um die Burg von Castiglione del Lago zu restaurieren.
Aus dem Dokument von 1310, in dem Lorenzo zum „universalis caput magister“ der Kathedrale von Orvieto ernannt wird, geht hervor, dass er mit dem Bau der Fassade und der Überwachung ihrer Skulpturendekoration beauftragt war.
Zwei Zeichnungen der Fassade im Kathedralenmuseum veranschaulichen die Entstehung des Maitan-Projekts, das sich von einem aus der französischen Gotik der Île-de-France abgeleiteten Vertikalismus zu einer verfeinerten und ausgewogeneren Konzeption bewegte. Dieser Kompromiss zwischen französischem und italienischem Geist und ästhetischen Prinzipien ist auch in den wunderbaren Reliefs spürbar, die die vier Säulen der Fassade bedecken.
Die vier bronzenen Engel, die gerade die Ränder des Baldachins anheben, der die Marmorgruppe der Madonna mit Kind über der Mitteltür schützt, und die vier Symbole der Evangelisten, ebenfalls aus Bronze, die über das Gesims ragen, das entlang der Säulen der Fassade verläuft, vermitteln eine sehr klare Vorstellung von der Tiefe des Bildhauers.
Aufgrund ihrer Verwandtschaft zu ihnen können die Reliefs der drei unteren Zonen der ersten Säule, die von der Erschaffung der Tiere bis zur Vertreibung der Vorfahren aus dem Paradies reichen, sowie die Reliefs der beiden unteren Zonen der vierten Säule mit der Auferstehung der Toten, der Hölle und den Reihen der Auserwählten und Verdammten sicherlich Maitani zugeschrieben werden.
In seinen Reliefs zeigt Maitani eine klar ausgeprägte Persönlichkeit, die ihm einen herausragenden Platz in der toskanischen Bildhauerei des 14. Jahrhunderts sichert.
Das profunde Wissen über die Anatomie des menschlichen Körpers wird mit einem exquisiten Gespür für lineare Eurythmie kombiniert, verstärkt durch französische Einflüsse, die den transparenten und leichten Kleidungsstücken einen weichen Fluss verleihen. Und es ist gerade dieser ruhige und gelassene lyrische Geist, der ihn in der Geschichte der Architektur und Bildhauerei künstlerisch auszeichnet.
DIE SCHÖNHEIT
Kalón bedeutet alles, was gefällt, was Bewunderung erregt, was die Blicke auf sich zieht. Schönheit wird fast immer mit anderen Eigenschaften in Verbindung gebracht.b Hesiod (Die Hochzeit von Kadmos und der Harmonie): „Wer schön ist, ist lieb, wer nicht schön ist, ist nicht lieb.“ Das Orakel von Delphi antwortet auf die Frage nach dem Kriterium zur Bewertung von Schönheit: „Das Gerechteste ist das Schönste“. Der Mythologie zufolge hat Zeus jedem Wesen ein angemessenes Maß und eine gerechte Grenze zugewiesen: Die Regierung der Welt entspricht somit einer präzisen und messbaren Harmonie, die in den vier Mottos zum Ausdruck kommt, die an die Wände des Tempels von Delphi geschrieben sind: „Das Gerechteste ist das Schönste“, „Beachte die Grenze“, „Hasse Hybris (Arroganz)“, „Nichts im Übermaß“. Der griechische gesunde Sinn für Schönheit basiert auf diesen Regeln, im Einklang mit einer Weltanschauung, die Ordnung und Harmonie als das interpretiert, was dem „gähnenden Chaos“ eine Grenze setzt, aus dessen Kehle laut Hesiod die Welt entsprang.
St. Patricks Brunnen
„Sicherlich ist, dass die Menschen der Antike weder hinsichtlich der Industrie noch der Kunstfertigkeit jemals ein Gebäude errichtet haben, das diesem gleichgekommen wäre.“ Giorgio Vasari Es war der 7. Dezember 1527, als der damalige Papst Clemens VII. anlässlich der „Sackgasse“ aus dem von den Lanzichenecchi belagerten Rom floh und in Orvieto Zuflucht suchte.
Der Felsen vermittelt dem Papst ein gewisses Gefühl der Sicherheit, doch ihm ist bewusst, dass das Wasser ein ernstes Problem darstellen könnte. Tatsächlich steht das Wasser flussabwärts, und wenn es nicht regnen würde und die Deutschen Orvieto belagern würden, wäre das wahrscheinlich das Ende. Man beschloss, einen Brunnen zu bauen, der noch nie zuvor gebaut worden war, und beauftragte den jungen Florentiner Architekten Antonio Sangallo, der kurz zuvor zum Baumeister der Fabrik San Pietro gewählt worden war und damit die Nachfolge von Raffaello Sanzio angetreten hatte. Sangallo machte sich sofort an die Arbeit und nachdem er die Klippe von Orvieto vom Tal aus besichtigt hatte, beschloss er, das Wasser aus den alten Quellen von San Zeno zu verwenden, und erklärte: „Dies ist das Wasser, das uns retten wird.“ Es gilt einen Höhenunterschied von über 50 Metern zu überwinden, doch in seinem Kopf war die Idee des Brunnens bereits geboren, das Unglaublichste, was die menschliche Vorstellungskraft bis zu diesem historischen Moment hervorgebracht hatte. Mit einer Tiefe von 62 Metern und einer Breite von 13 Metern stellt es einen riesigen Zylinder dar, der vertikal in zwei konzentrische Sektoren unterteilt ist. Es öffnen sich 72 Fenster, deren Aufgabe es ist, das wenige Licht, das von der Brunnenöffnung einfällt, zu den beiden Treppenhäusern außerhalb des Zylinders zu leiten. Jede dieser Treppen besteht aus 248 Stufen und ist so konzipiert, dass sie den Eseln und Maultieren, die zum Transport von Wassersäcken verwendet werden, den Weg ermöglichen.
Sie sind spiralförmig angeordnet, um den Verkehr in zwei Richtungen zu leiten, eine bergauf und eine bergab. Nach einer kurzen Zeit, in der es auch den Spitznamen „St. Patrick’s Purgatory“ trug, nahm es im 19. Jahrhundert seinen heutigen Namen „St. Patrick’s Well“ an, in Anlehnung an die Legende des irischen Heiligen, der zufolge Patrick der Wächter einer bodenlosen Höhle war, nämlich des sehr berühmten „St. Patrick’s Well“, von dem aus man, nachdem man die Qualen der Hölle erlitten hatte, ins Fegefeuer gelangen und sogar einen Blick auf das Paradies erhaschen konnte! „Sie haben zum Teil das gesehen, was Sie sehen wollten … Wenn Sie von nun an würdig leben, können Sie sicher sein, dass Sie nach dem Tod zu uns kommen werden. aber wenn Sie schlecht leben, haben Sie gesehen, welche Qualen Sie erwarten.“ Sancti Patricii Purgstorium, H.da Samtrey
ORVIETO UNTERIRDISCH
Der Orvieto-Felsen entstand vor etwa dreihunderttausend Jahren nach dem Ausbruch des Vulkankomplexes Monti Volsini.
Orvieto, eine tausendjährige Stadt zwischen Himmel und Erde, hat einen weiteren Aspekt offenbart, der sie einzigartig macht: In der unterirdischen Dunkelheit der Klippe ist ein Höhlenlabyrinth verborgen.
Die geologische Beschaffenheit des Felsblocks, auf dem heute das antike etruskische Velzna (später Volsinii) steht, hat es ermöglicht
Die Bewohner haben im Laufe der Jahrtausende eine unglaubliche Zahl von Hohlräumen, Höhlen, Brunnen, Zisternen und Tunneln gegraben, die sich unter der modernen Stadt erstrecken, überlappen und kreuzen.
Die Stratigraphie bedingte die Zirkulation des unterirdischen Wassers und im Laufe der Jahrtausende arbeiteten die Bewohner von Rupe auf eine ganz besondere Art und Weise im Untergrund der Stadt, wobei sie über 1.200 Höhlen gruben.
Der Bedarf an Wasserversorgung war daher wahrscheinlich der Grund, der grünes Licht gab
zu unterirdischen Konstruktionen.
La Rupe wurde bereits im 9. Jahrhundert v. Chr. besiedelt und erlebte die Blütezeit einer der bedeutendsten etruskischen Städte, des antiken Velzna. Aus dieser Zeit stammen die ersten von Menschen auf der Suche nach Wasser gegrabenen Hypogäen. Wasser war eine unersetzliche Ressource in einer Stadt, die aufgrund ihrer Felsmauern uneinnehmbar war und Belagerungen standhalten musste.
Die Etrusker bauten ausgeklügelte Zisternen zur Speicherung des Regenwassers sowie ein ausgedehntes Tunnelnetz für dessen Weiterleitung und sehr tiefe Brunnen (mit einem rechteckigen Querschnitt von höchstens 80 mal 120 Zentimetern), die nach dem Durchdringen der durchlässigen Schichten den Grundwasserspiegel erreichten. Dank all dem gelang es Velzna (später Volsinii, heute Orvieto), eine so große Autarkie bei der Wasserversorgung zu erreichen, dass die Stadt im Jahr 264 v. Chr. in die Hände Roms fiel, nachdem sie einer fast drei Jahre dauernden Belagerung standgehalten hatte.
Im Untergrund von Velzna wurden auch viele „Taubenschläge“ gebaut, in denen Brieftauben ein- und aussteigen konnten, um ihrer Aufgabe nachzukommen.
Im Untergrund befinden sich die Überreste einer kompletten mittelalterlichen Mühle (die Mühle von Santa Chiara), komplett mit Mühlsteinen, Presse, Herd und Futtertrögen für die Tiere, die zum Mahlen der Steine verwendet wurden, oder einer kompletten Olivenpresse, ebenfalls komplett mit Mühlsteinen, Presse, Herd und Rohren für Wasser und Zisternen.
Die Etrusker, Gründer der Stadt, machten Velzna zu einem Beispiel für Modernität und Organisation
und war so reich, dass es unter dem Namen Oinarea bekannt war.
