Orvieto zwischen Kunst und Geschichte
Orvieto
Im 9.-8. Jahrhundert. Chr. wurde die Klippe von Orvieto zum ersten Mal von etruskischen Völkern besiedelt. Diese Siedlung wurde mit dem etruskischen Zentrum von Velzna (lateinisch Volsinii) identifiziert, einer blühenden Stadt seit Beginn des 6. Jahrhunderts. Chr. Der Felsblock von Orvieto, der für den Kult der wichtigsten nationalen Gottheit und vielleicht des gesamten etruskischen Pantheons bestimmt war, wurde durch die beiden sakramentalen Straßen Cardo und Decumanus in Viertel unterteilt westlich der Porta Maggiore und dem ursprünglichen Einschnitt des Felsblocks, dem Steinbruch, und östlich der Porta Soliana, die jetzt unter dem Felsen verborgen ist, in deren Nähe sich ein Tempel befand, der von Archäologen Augural genannt wurde. Auf dem Cardo (Nord-Süd) befanden sich Porta Vivaria im Norden und Porta S. Maria im Süden. Die Namen sind relativ modern, aber die Existenz der Tore ist sehr alt. Unter den existierenden und wiederentdeckten Tempeln ist die „heißeste“ Debatte die über die Identifizierung und Lage des Fanum Voltumnae, das die jüngste Kritik heute auf Orvieto und wahrscheinlich auf das Gebiet westlich der Klippe zurückführt /Volsinii bedeuten in unserer alten Geschichte? Livius zählte es zu den stärksten in Etrurien; Plinius nannte es das opulenteste: Valerio Massimo, reich, geschmückt mit Bräuchen und Gesetzen, Anführer der Etrusker; Floro ist die zivilisierteste aller Städte der toskanischen Konföderation. Volsinii kämpfte im Jahr 280 v. Chr. gegen Rom und musste seine Waffen dem Konsul Titus Coruncanius übergeben. Als die römische Macht expandierte, unternahm Volsinii enorme Anstrengungen, Widerstand zu leisten. Doch nach dem Aufstand der Dienstboten gegen die Adligen zerstörten die Römer die Stadt unter dem Konsul Fulvio Fiacco (3. Jahrhundert v. Chr.). „Es fiel als letztes unter allen italienischen Völkern: geplündert, verbrannt und zerstört, zweitausend seiner Statuen wurden von den Siegern weggenommen.“
Mit Volsinii ging die etruskische Nation zugrunde, die bereits Herr über das Meer und das Herz Italiens war. Der Zerstörung der Stadt folgte die Deportation der Einwohner, die größtenteils gewaltsam auf die Hügel über dem Bolsenasee umgesiedelt wurden, wodurch die neuen Volsinii entstanden. Auch der Name der Stadt scheint aus dieser Zeit zu stammen: Tatsächlich wird Velzna im Gegensatz zu Volsinii-novi, dem heutigen Bolsena, zu Volsinii-veteres oder sogar Urbs Vetus (Altstadt). Wenn auch für das Römische Reich eine unumkehrbare Krise eintritt (3. Jahrhundert n. Chr.) und Volsinii erneut überfallen und verwüstet wird (5.-6. Jahrhundert n. Chr.), wird die zerstörte Stadt ihrerseits von den Einwohnern verlassen, die zurückgekehrt sind, um die Orvieto-Klippe zu besetzen. Anschließend wurde es lombardisch. Im Jahr 596 wurde Orvieto tatsächlich vom Langobarden Agilulf besetzt und hatte einen eigenen Bischof und später, im Jahr 606, eigene Grafen. Im 11. Jahrhundert wurde Orvieto eine Gemeinde.
Kurz vor dem Jahr 1000 erlebte die Stadt einen erneuten Aufschwung und erweiterte ihre Stadtstruktur durch den Bau von Befestigungsanlagen, Türmen, Kirchen und Palästen. Die Gründung der Gemeinde ist seit 1137 nachweisbar. Zwanzig Jahre später wurde ein Vertrag mit Papst Hadrian IV. unterzeichnet, der den päpstlichen Einfluss auf die Stadt verstärkte und zum Konflikt zwischen den Guelfen (pro-päpstlich) und den Ghibellinen (pro-päpstlich) führte. (kaiserliche) Fraktionen. Orvieto wurde zu einer Welfenhochburg in Mittelitalien gegen die wiederholten Angriffe der ghibellinischen Verbannten und der schwäbischen Kaiser Friedrich I. und Heinrich IV. Im 13. Jahrhundert kam es zu fortschreitenden institutionellen Anpassungen, die zur Gründung des Generalrats des Quattrocento (1215), zur Wahl des Hauptmanns des Volkes (1250) und zur Bildung einer Regierung der Ältesten der Künste mit einem Prior führten (1256) und schließlich die Schaffung des Magistrats der Sieben Herren (1292). Inzwischen erstreckte sich die kommunale Gerichtsbarkeit von Monte Amiata bis Orbetello. Auch die Bautätigkeit blüht in dieser Zeit besonders auf, und zwar an den Kirchen San Lorenzo degli Arari, San Francesco, San Domenico, Santa Maria dei Servi, dem monumentalen Komplex Sant'Agostino und an öffentlichen Gebäuden wie dem Palazzo Town Hall Volkspalast und Papstpalast. Im Jahr 1290 wurde mit dem Bau der Kathedrale begonnen. In den Jahren 1281-84 ließ sich Papst Martin IV. in Orvieto nieder und füllte die Stadt mit Franzosen, gegen die das Volk rebellierte. Im Jahr 1334 fand Orvieto seinen ersten Herrn in Ermanno Monaldeschi della Cervara, der bis 1337 herrschte. Im Jahr 1354 besetzte Kardinal Albornoz Orvieto und unterstellte es dem Kirchenstaat.
In der Renaissance wandelte sich die feudale Gesellschaft des Mittelalters, die vor allem auf der Agrarwirtschaft und einem von religiösen Gedanken inspirierten intellektuellen und kulturellen Leben basierte, in eine von zentralen politischen Institutionen dominierte Gesellschaft, die eine städtische Wirtschaft und ein weltliches Mäzenatentum befürwortete Kunst und Literatur. Renaissance als die Epoche der bildenden Künste, die von Giotto eröffnet und von Michelangelo abgeschlossen wurde, die Ära, in der die moderne Menschheit und das moderne Bewusstsein nach einer langen Zeit des Verfalls ans Licht kamen. In der napoleonischen Ära bildete Orvieto, „Hauptstadt des Orvieto-Territoriums“, zunächst einen Kanton in der Römischen Republik (1798), dann im Bezirk Todi im Departement Trasimeno (1809). 1816 kehrte es als Regierungssitz an den Kirchenstaat zurück. Im Jahr 1860, wenige Tage vor der piemontesischen Intervention in den Marken und Umbrien, zwangen die von Oberst Masi kommandierten Freiwilligen aus Orvieto und Umbrien, die „Jäger des Tibers“ genannt wurden, die päpstlichen Truppen der Orvieto-Garnison zur Kapitulation Zwischen Turin und Paris kam es zu einem diplomatischen Unfall, da die Vereinbarungen zwischen Cavour und Napoleon III. die Besetzung der Stadt und des Territoriums des Patrimoniums von San Pietro durch Freiwilligenformationen nicht vorsahen. Um das Problem zu lösen, wurden Viterbo und Montefiascone an den Papst zurückgegeben, aber Orvieto gelang es stattdessen, den Anschluss an das neu gegründete Königreich Italien zu erreichen, nachdem anhand von Archivdokumenten nachgewiesen wurde, dass die Stadt und ihr Territorium nie Teil davon gewesen waren das Erbe von San Pietro ab 1360. Im Jahr 1860 erfolgte die Annexion des Gebiets von Orvieto an das Königreich Italien mit seiner Eingliederung in die Provinz Perugia. Das kulturelle Leben, insbesondere in den letzten zwanzig Jahren des 19. Jahrhunderts, ist geprägt von der Tätigkeit der Akademie „La Nuova Fenice“ und den umfangreichen Restaurierungsarbeiten an der Kathedrale und den mittelalterlichen Gebäuden.
VOLSINII (ORVIETO), ALTE HAUPTSTADT DES ETRUSKISCHEN STAATS
Plinius nannte es das opulenteste: Valerio Massimo, reich, geschmückt mit Bräuchen und Gesetzen, Anführer der Etrusker; Floro ist die zivilisierteste aller Städte der toskanischen Konföderation. Die Etrusker bewohnten ursprünglich die Region zwischen Tiber und Arno, die von ihnen den Namen Toskana erhielt. Die Zeit ihrer größten Pracht erreichte das 4. Jahrhundert v. Chr. Anschließend wurden sie von den Römern übernommen, wobei Volsinii (Orvieto) die letzte Stadt war, die Widerstand leistete. Unter den antiken Völkern des vorrömischen Italiens waren es die Etrusker, die sie am meisten anzogen Interesse der Moderne für das sehr hohe erreichte künstlerische Niveau und für die geringen Kenntnisse ihrer Sprache, die keine Berührungspunkte mit anderen bekannten bietet… Schon die Alten waren nicht in der Lage, die Präsenz dieses mächtigen und raffinierten Volkes in der fragmentierten und zersplitterten Welt zu erklären oft grobes Panorama der Menschen im vorrömischen Italien. Der Historiker Herodot schrieb im 5. Jahrhundert v. Chr. den Ursprung der Tyrrhenier (wie die Griechen die Etrusker nannten) einem mythischen Gründer namens Tyrrhenian zu, der nach seiner Flucht aus einer abgelegenen Region Kleinasiens nach Mittelitalien zog. Im Gegensatz dazu schrieb Dionysios von Halikarnassos, ein weiterer griechischer Autor aus dem 1. Jahrhundert v. Chr., den Etruskern einen italischen Ursprung zu.
Schließlich glaubte der lateinische Historiker Titus Livius, ein Zeitgenosse von Dionysius, einen nordischen Ursprung der Etrusker unterstützen zu können, die aus Mitteleuropa nach Italien kamen. Heute wissen wir viel mehr über die Herkunft dieses Volkes. Die etruskische Zivilisation leitet sich direkt von der Villanova-Zivilisation ab, die während der Eisenzeit (9.-8. Jahrhundert v. Chr.) genau in den Gebieten verbreitet war, in denen die etruskische Zivilisation blühte. Die Überreste dieser Zivilisation, die wie die etruskischen vor allem aus Gräbern und Nekropolen stammen, zeugen von starken Einflüssen der nordischen Bevölkerung, insbesondere der Kelten, die auch in der etruskischen Kunst, insbesondere in der ältesten, zu finden sind Perioden. Anschließend, ab dem 8. Jahrhundert v. Chr., bemerken wir eine Veränderung der aus diesen Regionen stammenden Artefakte und es findet ein allmählicher Übergang zu dieser Art von Kunst statt, die durch sehr starke und offensichtliche griechische Einflüsse gekennzeichnet sein kann definiert als die Nachfolger der Villanovaner, durchdrungen vom Einfluss der griechischen Kunst, die aus Magna Graecia nach Etrurien gelangte. Obwohl es sich bei der etruskischen Kultur um eine aus Italien stammende Kultur handelt, präsentiert sie sich als eine Zivilisation, die stark von orientalischen und insbesondere griechischen Einflüssen durchdrungen ist. Die vorherrschende soziale Struktur unter den Etruskern war die Stadt, die in vielerlei Hinsicht soziale und architektonische Merkmale aufwies, die denen griechischer Städte ähnelten, insbesondere die große Genauigkeit, mit der die Türen der Verteidigungsmauern mit großen quadratischen Steinen verziert waren. Wie die griechischen Städte der Magna Graecia waren auch die etruskischen Städte durch Bünde miteinander verbunden: Von besonderer Bedeutung, da sie uns aus Quellen überliefert ist, war derjenige, der die zwölf Städte Velzna oder Volsinii (ORVIETO), Vulci, zusammenbrachte , Volterra, Veio, Vetulonia, Arezzo, Perugia, Cortona, Tarquinia, Cere, Chiusi, Roselle.
Zwischen dem 7. und 6. Jahrhundert v. Chr. erreichten die etruskischen Städte ihre maximale Ausdehnung und im Jahr 540 v. Chr. besiegte eine gemischte Flotte aus Etruskern und Karthagern eine griechische Flotte vor der Küste von Alalia auf Korsika und setzte damit der hellenischen Expansion in Richtung des nördlichen Tyrrhenischen Meeres ein Ende . Der Moment des großen Seesiegs von Alalia markierte jedoch auch den Höhepunkt des Gleichnisses über die etruskische Zivilisation. Einige Jahre später, 510–509 v. Chr., entzog sich Rom, das bis dahin von einer etruskischen Monarchie, den Tarquiniern, regiert worden war, diesem Einfluss und begann eine Expansionspolitik im etruskischen Raum: Pompeji und Capua gingen ab 505 verloren Im 5. Jahrhundert verlagerte sich der Schwerpunkt der etruskischen Zivilisation vollständig nach Norden. Im 4 -Tag ORVIETO). Die etruskischen Städte wurden jeweils von einem König regiert.
Viele der Machtinsignien des etruskischen Königs wurden später in den römischen Staat übernommen, um die Macht der höheren Beamten, der Konsuln und Prätoren zu kennzeichnen: die goldene Krone, der Elfenbeinthron, das mit einem Adler geschmückte Zepter, die Tunika und der purpurne, mit Gold gewebte Umhang, schließlich die Liktoren, ursprünglich Leibwächter, die die Könige immer begleiteten und auf ihren Schultern das Zeichen seiner Strafmacht trugen, das heißt das Rutenbündel mit der Axt, das sie Fasces nannten. Es gab zwei Aspekte der etruskischen Gesellschaft, die griechischen Beobachtern am meisten auffielen: erstens „die Rolle der Frauen, die im Gegensatz zu dem, was in Griechenland geschah, aktiv am gesellschaftlichen Leben teilnahmen; zweitens der Reichtum und Luxus, der die Lebensweise der etruskischen herrschenden Klassen prägte.“ In der etruskischen Gesellschaft hatte das Bankett (oder Symposium) eine enorme Bedeutung, was durch die Tatsache belegt wird, dass die Verstorbenen sehr oft auf den Deckeln der Sarkophage dargestellt wurden, als würden sie an einem Bankett teilnehmen und auf dem charakteristischen Trikliniumbett liegen. Darüber hinaus waren die Etrusker die Protagonisten einer außergewöhnlichen künstlerischen Blüte. Die Kunst der Etrusker zeichnet sich durch einen ausgeprägten Realismus aus und spiegelt ihre Lebensfreude und ihre Liebe zu den Freuden des Alltags wie Banketten, Aktivitäten und sportlichen Wettkämpfen wider. Vor allem aber schätzten die Etrusker die Musik: Der Klang von Flöte und Leier begleitete alle ihre täglichen Aktivitäten, selbst die einfachsten. Darüber hinaus ist die Grabkunst einzigartig, da sie aus Nekropolen stammt, unter denen die von Cerveteri, Tarquinia, Chiusi und Orvieto mit ihren unterirdischen Kammergräbern oder die von Norchia mit ihren Höhlengräbern besonders berühmt sind. Die Grabausstattung und Gemälde ermöglichen es uns, eine reiche, ja opulente Gesellschaft zu entdecken.
Viele der Machtinsignien des etruskischen Königs wurden später in den römischen Staat übernommen, um die Macht der höheren Beamten, der Konsuln und Prätoren zu kennzeichnen: die goldene Krone, der Elfenbeinthron, das mit einem Adler geschmückte Zepter, die Tunika und der purpurne, mit Gold gewebte Umhang, schließlich die Liktoren, ursprünglich Leibwächter, die die Könige immer begleiteten und auf ihren Schultern das Zeichen seiner Strafmacht trugen, das heißt das Rutenbündel mit der Axt, das sie Fasces nannten. Es gab zwei Aspekte der etruskischen Gesellschaft, die griechischen Beobachtern am meisten auffielen: erstens „die Rolle der Frauen, die im Gegensatz zu dem, was in Griechenland geschah, aktiv am gesellschaftlichen Leben teilnahmen; zweitens der Reichtum und Luxus, der die Lebensweise der etruskischen herrschenden Klassen prägte.“ In der etruskischen Gesellschaft hatte das Bankett (oder Symposium) eine enorme Bedeutung, was durch die Tatsache belegt wird, dass die Verstorbenen sehr oft auf den Deckeln der Sarkophage dargestellt wurden, als würden sie an einem Bankett teilnehmen und auf dem charakteristischen Trikliniumbett liegen. Die religiöse Praxis, für die die Etrusker bereits in der Antike am berühmtesten waren, war die Haruspiz. Die Römer nannten es sogar etruskische Disziplin und bezogen sich auf die besondere Fähigkeit etruskischer Priester, eine privilegierte Beziehung zu den Göttern zu haben und unheilvolle Warnzeichen zu erkennen, um zu verhindern, dass sie negative Ereignisse hervorrufen. So entwickelte sich in der etruskischen Welt die Fähigkeit, die Zukunft durch die Interpretation von Zeichen, bei denen es sich um meteorologische Ereignisse wie Blitze, Regen und Winde handeln konnte, oder den Flug von Vögeln in einem bestimmten Bereich des Himmels, zu einer echten Kunst .
Laut dem lateinischen Schriftsteller Publius Terentius Varro (1. Jahrhundert v. Chr.) und darüber hinaus war ihr Hauptgott Vertumnus, eine Gottheit, die auf verschiedene Weise dargestellt wurde und deren Hauptkultzentrum im Heiligtum des „FANUM VOLTUMNAE“ in Volsinii (ORVIETO) war ). Jedes Jahr versammelten sich die Etrusker in Volsinii, um religiöse Riten, Spiele und Veranstaltungen zu feiern. Das FANUM war nicht nur Austragungsort pan-etruskischer Feste und Spiele, sondern auch ein Treffpunkt für die Könige der zwölf etruskischen Städte, wo sie zusammenkamen, um die wichtigsten politischen und religiösen Entscheidungen zu treffen.
Civita (Balneum Regis)
Civita wurde vor etwa 2.500 Jahren von den Etruskern gegründet und machte es zu einer blühenden Stadt, die durch ihre strategische Lage aus kommerzieller Sicht und die Nähe zu den wichtigsten Kommunikationswegen dieser Zeit begünstigt wurde. Aus den wenigen gefundenen Dokumenten geht hervor, dass Civita di Bagnoregio und Bagnoregio bis zum 11. Jahrhundert zwei Bezirke derselben Stadt waren. es hieß Balneum Regis. Der Legende nach war es Desiderio, König der Langobarden (756-774 n. Chr.), der ihr diesen Namen gab, der dank des in der Stadt vorhandenen Thermalwassers von einer schweren Krankheit geheilt wurde. Einige künstlerische Artefakte sind uns überliefert, die die lombardische Phase dokumentieren, die Karl der Große im Jahr 774 beendete und das Gebiet an den Papst zurückgab. Von diesem Zeitpunkt an wurde Balneum Regis Teil der Herrschaft der Kirche, auch wenn die Stadt während der Feudalzeit mit ihrer stets rebellischen Haltung zu einem ernsthaften Problem für das Papsttum wurde. Die Feudalherrschaft endete etwa in der Mitte des 22. Jahrhunderts, als Bagnoregio eine freie Gemeinde wurde. Die Stadt wurde 1186 von Friedrich Barbarossas Sohn Heinrich IV. besetzt, der gegen Orvieto vorsah. Die Familie Monaldeschi aus Orvieto übte die Kontrolle über Bagnoregio aus, um es im Kontext der Zusammenstöße mit den Ghibellinen von Viterbo als welfische Garnison zu erhalten. Der Epilog dieser Kontrolle fand 1457 statt, als die Einwohner einen gewaltsamen Aufstand auslösten Dies führte zur Zerstörung der Burg von Cervara, von der aus die Monaldeschi über ein Jahrhundert lang ihre Macht ausgeübt hatten. Zur Erinnerung an diese Ereignisse wurden über dem Bereich der Porta di Santa Maria zwei Basaltsteinlöwen mit menschlichen Köpfen zwischen ihren Pfoten zur Erinnerung an den Sieg der Bevölkerung von Civita eingemauert.
Im letzten Jahrzehnt des 15. Jahrhunderts. Die Kontrolle der Kirche über die Stadt wurde gestärkt: Die „Regierung der Kardinäle“ begann nach dem Erdbeben von 1695, das schwere Schäden an Straßen und Gebäuden verursachte und viele Einwohner zur Flucht zwang. Die Folge weiterer Erdbeben mit anschließenden Erdrutschen und Schlammlawinen birgt die Gefahr, dass Civita völlig isoliert bleibt, was zu einer verstärkten Umsiedlung der Bevölkerung in andere Orte führt, bis hin zur fast völligen Verlassenheit. Der Schriftsteller Bonaventura Tecchi hatte sie die „sterbende Stadt“ genannt, da die riesigen Lehmbänke, die sie stützen, einer ständigen Erosion ausgesetzt sind. Die majestätischen „Kalanchi“, teilweise von karger Vegetation bedeckt, erstrecken sich über Kilometer und verleihen der gesamten Landschaft bei Sonnenuntergang ein einzigartiges Aussehen Monderscheinung.“
Die Etrusker und das Meer
Die Etrusker waren ursprünglich ein Volk von Seefahrern, und es ist kein Zufall, dass das sardische Meer nach seinen neuen Bewohnern, den Tyrrheniern, wie die Etrusker ursprünglich genannt wurden, umbenannt wurde. Homer besingt uns den Gott Dionysos, der von den Tyrrhenern gefangen genommen wurde und sich erst befreien konnte, nachdem er sie in Delfine verwandelt hatte. Die etruskische Besetzung reichte bis nach Korsika, Sardinien, den Balearen und den spanischen Küsten. In Sardinien, Nordafrika, Südfrankreich, Spanien, Griechenland, Kleinasien und Zypern wurden Beweise für die etruskische Zivilisation gefunden. Dies bezeugt die Existenz einer sehr wichtigen etruskischen Handelsflotte, die mit Griechen und Karthagern um die Herrschaft über das Meer konkurrierte und Phönizier. Der Austausch auf See mit all diesen Völkern veränderte den Lebensstil und trug zur Entwicklung der etruskischen Gesellschaft und Wirtschaft bei, insbesondere bei der Herstellung von Luxusgegenständen, von Keramik bis Goldschmiedekunst, mit spezialisierten Handwerkern. Die ersten Schiffe waren klein und daher waren keine besonders wichtigen Anlaufhäfen erforderlich, und die Schiffe wurden an den Stränden angeschwemmt oder in natürlichen und sicheren Schutzräumen wie Küstenseen und Lagunen oder Flussmündungen festgemacht. In der Folge stimulierte die Beziehung zu den Griechen insbesondere die Entwicklung der Küstenzentren Südetruriens.
In der ersten Hälfte des 7. Jahrhunderts. Chr. stand Cerveteri nordwärts insbesondere mit Vetulonia in Kontakt, das damals über die sicheren Gewässer eines Küstensees verfügte. An den Küsten entlang dieser Route entstanden viele kleine Städte, die als Anlaufhäfen fungierten, wie Orbetello oder Marsiliana, ein Ort an der Mündung des Flusses Albegna, der dann entlang der Küstenroute in Richtung Norden eine große Lagune bildete Es entstand auch der Hafen von Pyrgi, der ab dem 6. Jahrhundert zum wichtigsten Hafen von Cerveteri wurde. Chr. Mit der Intensivierung des Handels und dem Aufkommen größerer Schiffe entstanden entlang der gesamten Küste zahlreiche Anlaufhäfen, insbesondere dort, wo es natürliche Schutzhütten gab. Es entstanden auch echte Häfen und parallel zur Bildung von Stadtzentren entstanden zahlreiche Küstensiedlungen. Zu Beginn des 6. Jahrhunderts. Chr. gründeten die wichtigsten Städte echte Handelshäfen, die weit vom Stadtzentrum entfernt waren, um jegliche Möglichkeit des Eindringens von Angreifern zu vermeiden. Pyrgi am Tyrrhenischen Meer wurde zum offiziellen Hafen von Cerveteri, während Spina (vor seiner Entdeckung galt es als mythologische Stadt wie Atlantis) der wichtigste Handelshafen an der Adria war. Er lag an einer Flussbiegung und war schiffbar Damals kontrollierte Vulci den Flussverkehr direkt oder vielleicht über einen Anlaufhafen an der Mündung, 10 Kilometer vom Hauptzentrum entfernt. Das Gebiet weiter nördlich, wahrscheinlich immer noch von Vulci abhängig, bezog sich stattdessen auf die natürlichen Häfen Orbetello und Talamone.
Der Höhepunkt der etruskischen Thalassokratie, also ihrer Herrschaft über das Meer, wurde im archaischen Zeitalter (Anfang des 6. bis Anfang des 5. Jahrhunderts v. Chr.) erreicht, einer Zeit, die der Pracht dieses Volkes entspricht: Es gibt ein bestimmtes Datum Dies markiert den Beginn einer aufsteigenden Parabel über Wohlstand und Reichtum, etwa 540 v. Chr., dem Datum der Schlacht am Sardinischen Meer. Die ständigen Scharmützel zwischen den Besatzungen der griechischen Schiffe, die an den Küsten Südfrankreichs interessiert waren, mit den Phokäern Kolonie Massalia (Marseille) und Korsika, wo die Kolonie Alalia (Aleria) und etruskische Kolonie war, gipfelte in einer tragischen Seeschlacht. In der Schlacht treten griechische Schiffe gegen etruskische und punische Schiffe an: Trotz des für die Griechen günstigen Ausganges zwingen die starke Dezimierung der Besatzungen und der Verlust vieler Schiffe sie dazu, den zentral-nördlichen Teil des Tyrrhenischen Meeres aufzugeben. Ab der zweiten Hälfte des 5. Jahrhunderts v. Chr. änderte sich das Szenario jedoch radikal. Während die etruskischen Städte den Höhepunkt ihrer wirtschaftlichen Entwicklung erreicht hatten, erlebten die griechischen Kolonien ein überwältigendes kulturelles und politisches Wachstum. Sogar an der Grenze zwischen Etrurien und Latium war eine neue erhebliche Gefahr entstanden: Die einst von einer etruskischen Dynastie dominierte und regierte Stadt Rom war unabhängig geworden und ging in die Offensive. Der Niedergang der Etrusker begann im Jahr 474 v. Chr. auf dem Meer, als die von der Stadt Syrakus angeführten Griechen Italiens ihnen in der Nähe von Cuma eine entscheidende Niederlage beibrachten und sie daraufhin die Kontrolle über das Tyrrhenische Meer verloren. Sogar auf dem Festland verschlechterte sich die Situation rapide: Ab der Mitte des 4. Jahrhunderts v. Chr. wurde die einst blühende Handels- und Militärmacht der Etrusker auf Stadtstaaten reduziert, die in ihren Ursprungsgebieten in Mittelitalien verankert waren. Ohne eine starke nationale Identität gelang es ihnen nicht, einen wirksamen Widerstand zu koordinieren, und so wurden sie einer nach dem anderen besiegt, wobei Orvieto (das alte Volsini) als letzter fiel. Mit dem Verlust der politischen Unabhängigkeit ging der Zyklus eines alten Volkes zu Ende, das sich jahrhundertelang im westlichen Mittelmeerraum durch Kultur und Reichtum hervorgetan hatte.
ORVIETO UND DIE KATHEDRALE
Die Inspiration zum Bau eines so wichtigen Werks entstand durch das Wunder des Corpus Domini, als sie einen grandiosen Schrein schaffen wollten, der dieses göttliche Zeichen im Laufe der Zeit weitergeben würde. Am 13. November 1290 wurde der Grundstein für das bedeutendste spirituelle, kulturelle und wirtschaftliche Abenteuer gelegt, das die Stadt jemals unternommen hat. Das Werk wurde ursprünglich vom Architekten und Bildhauer Lorenzo Maitani (1275-1330) entworfen und geleitet und hatte auch das Ziel, den Ruhm einer ambitionierten Gemeinde zu besiegeln, deren Grenzen vom Monte Amiata bis zum Tyrrhenischen Meer reichten. Der Bau dauerte drei Jahrhunderte (von 1290 bis 1607) und rund 2.500 Arbeiter sowie mehr als 150 Handwerker und Künstler waren daran beteiligt. Nicht einmal die internen Kämpfe innerhalb der Gemeinde oder die schreckliche Pest von 1348 hinderten die Orvietaner daran, das zu vollenden, was „eins“ werden sollte eines der schönsten Werke der Welt“. Das Projekt für den ersten Bau trägt neben Lorenzo Maitani auch die Namen von Arnolfo di Cambio, Fra' Bevignate und Giovanni Uguccione.
Der grandiose Bau wurde im romanischen Stil erbaut und hatte den Grundriss einer Basilika mit drei Schiffen und einer halbkreisförmigen Apsis. Später kam es zu zahlreichen Veränderungen, insbesondere an der Fassade, die dank einiger im Palazzo dell'Opera noch erhaltener Pergamentarbeiten dokumentiert werden können del Duomo und gilt als eines der ältesten Projekte in der Geschichte der Architektur.
Die majestätische Fassade ist eine beispiellose Kombination aus Architektur, Skulptur und Mosaik der italienischen Gotik, die mit romanischen und byzantinischen Stilen verschmilzt. Die Platzierung der Skulpturen und Mosaike erfolgt nach einem biblischen Lesekriterium, in dem die Hauptereignisse des Alten und Neuen Testaments dargestellt werden. In der feierlichen Mitteltür, die in Quadrate unterteilt ist, sind die sieben Werke der Barmherzigkeit dargestellt: den Durstigen Getränke und den Hungrigen Nahrung zu geben, die Nackten zu bekleiden, die Pilger zu beherbergen, die Kranken zu besuchen, zu besuchen die Gefangenen und begraben die Verstorbenen. Über der Loggia, das Ergebnis einer kunstvollen Marmorstickerei von Andrea Orcagna, finden wir das fantastische Rosettenfenster, das wie ein Juwel in einem Rahmen aus 52 Heiligenköpfen in Kacheln eingefasst ist; Oben in zwölf Nischenpaaren die Statuen der Apostel, an den Seiten die zwölf Propheten und in den Ecken Mosaike mit Darstellungen von Augustinus, Gregor dem Großen, Hieronymus und Ambrosius.
Im Inneren befindet sich ein fein gearbeitetes Flachrelief mit der Darstellung des Erlösers. In der eindrucksvollen Vision sind vor einem Hintergrund aus reinem Gold die vier in Basreliefs geschnitzten Marmorsäulen zu sehen. Von links, auf der ersten Säule, sind die Schöpfungsthemen aus dem Buch Genesis entnommen; die zweite Säule illustriert die Geschichten von Abraham, dem Patriarchen des Volkes Israel; In der dritten Säule geht es weiter mit den Bildern der wichtigsten Episoden des Evangeliums, während die vierte Säule ganz dem Thema des Jüngsten Gerichts gewidmet ist und dann im Inneren von Luca Signorelli im fantastischen Bilderzyklus der Kapelle San Brizio aufgegriffen wird. Über den Säulen sind die bronzenen Symbole der vier Evangelisten zu sehen, ein Werk von Lorenzo Maitani; Sie wurden zwischen 1320 und 1330 gegossen und stellen von links nach rechts den Evangelisten Matthäus (den Engel), den Evangelisten Markus (den Löwen), den Evangelisten Johannes (den Adler) und den Evangelisten Lukas (den Stier) dar. An der Spitze der Spitze befindet sich das Bronzebildnis des Lammes Gottes, das 1352 von Matteo di Ugolino da Bologna geschaffen wurde. Im Zentrum der Symbole der vier Evangelisten steht unter einem bronzenen Baldachin (auf dessen beiden Seiten sechs Engel stehen) die Komposition der thronenden Madonna mit dem Kind; Es wurde vor Ort am Ende des zweiten Fassadenprojekts um 1329 angebracht. Die Mosaike auf goldenem Grund erstrecken sich über alle Teile der Fassade und wurden mit Ausnahme der Taufe Jesu vom Orvieto-Maler Cesare auf Pappe geschaffen Nebbia, die anderen Darstellungen veranschaulichen die Geschichte des irdischen Lebens der Jungfrau, mit ihren Eltern Joachim und Anna, die Darstellung Mariens im Tempel, die Verkündigung und die Hochzeit mit Josef.
LUCA SIGNORELLI (CORTONA 1445 - IVI 1523)
Luca Signorelli gehörte zu den Künstlern der Renaissance, die sich am stärksten für die Darstellung eines wissenschaftlich rationalen Raums einsetzten. Wie aus den wenigen historischen Fragmenten hervorgeht, wuchs er in der umbrischen Provinzumgebung auf und seine Werke sind von der perspektivischen Räumlichkeit Piero Della Francescas beeinflusst, dessen Schüler er wahrscheinlich während seiner Aufenthalte in Perugia und Urbino war. Für den Künstler waren jedoch die Anregungen der florentinischen Kunstkultur von grundlegender Bedeutung, eine Zeit, in der die Figuren mit Hell-Dunkel- und plastischen Effekten aufgeladen waren, um ein Gleichgewicht zwischen den Massen und ihrer Einfügung in den Raum zu erreichen: Aus dieser Zeit erinnern wir uns an „die Flagellation“ ( Mailand, Brera) und „Beschneidung“ (London, National Gallery). Im Jahr 1482 war er in Rom tätig und malte in der Sixtinischen Kapelle die Tafel, auf der Moses den Stab an Josua übergibt, und den Tod Moses.
In den folgenden Jahren wird Signorellis Stil in seinen ursprünglichen Merkmalen deutlicher, vom kompositorischen Schema bis zum Einsatz von Farbe und Licht als Funktion der Definition von Volumina im Raum, wie beispielsweise im Altarbild der Kathedrale von Perugia (1484), das Tondo der Madonna mit Kind und Akten im Hintergrund (1490-95, Florenz, Uffizien) und die Erziehung des Pan (ehemals in Berlin, im Zweiten Weltkrieg zerstört). Signorellis kreative Ader fand in der Freskentechnik einen glücklichen Ausdruck: Die Geschichten des Heiligen Benedikt im großen Kreuzgang der Abtei Monteoliveto Maggiore (1497-98) haben überwiegend narrativen Charakter, während seine Kunst in der letzten Phase einen starken dramatischen und dramatischen Charakter erfährt expressionistische Akzentuierung, erkennbar im berühmten Freskenzyklus mit dem Jüngsten Gericht der Kapelle S. Brizio im Dom von Orvieto (1499–1503), wo unter anderem Geschichten vom Antichristen, Auferstehung des Fleisches gemalt sind. Hölle, Paradies und verschiedene Figurationen aus Dante Alighieris Göttlicher Komödie. Im Louvre und in den Uffizien in Florenz sind zahlreiche Figurenzeichnungen Signorellis von großer Qualität erhalten.
LORENZO MAITANIARCHITEKT 1270-1330
Lorenzo Maitani, Architekt und Bildhauer, wurde 1270 in Siena geboren,
Sohn des Bildhauers Vitale di Lorenzo, bekannt als Matano. 1310 wurde er nach Orvieto berufen
von Papst Bonifatius VIII. erbaut und zum Baumeister der Kathedrale ernannt, eine Position, die er bis zu seinem Tod in Orvieto im Jahr 1330 innehatte. Er entwarf die Fassade, die nach einem deutlich gotischen Vorbild entwickelt wurde, neu und originell im Vergleich zu italienischen und europäischen Vorbildern vor 1310 war mehrfach nach Orvieto gereist, um den unsicheren Bau der Kathedrale zu verstärken. Er unterbrach seinen Aufenthalt in Orvieto 1317 und 1319–21, um die Aquädukte von Perugia zu reparieren, 1322, um seine Meinung zur Fortsetzung der Arbeiten am Dom von Siena abzugeben, und 1323 zum geplanten Bau der Burg von Montefalco 1325 zur Restaurierung der Burg von Castiglione del Lago.
Aus dem Dokument von 1310, in dem Lorenzo zum „universalis caput magister“ der Kathedrale von Orvieto ernannt wird, geht hervor, dass er mit dem Bau der Fassade und der Überwachung ihrer skulpturalen Dekoration betraut wurde.
Zwei Zeichnungen der Fassade im Kathedralenmuseum veranschaulichen die Entstehung des Maitanesque-Projekts, das von einem Vertikalismus, der von der französischen Gotikarchitektur der Île-de-France abgeleitet war, zu einer verfeinerten und ausgewogeneren Konzeption überging. Dieser Kompromiss zwischen französischem und italienischem Geist und ästhetischen Prinzipien ist auch in den wunderbaren Reliefs zu spüren, die die vier Säulen der Fassade bedecken.
Die vier bronzenen Engel, die dabei sind, die Ränder des Baldachins anzuheben, schützen die Marmorgruppe der Madonna mit Kind, die über der Mitteltür angebracht ist, und die vier Symbole der Evangelisten, ebenfalls aus Bronze, die aus dem darüber verlaufenden Gesims hervorragen die Säulen der Fassade;
Aufgrund der Verwandtschaft mit ihnen sind die Reliefs der drei unteren Bereiche der ersten Säule, die von der Erschaffung der Tiere bis zur Vertreibung der Vorfahren aus dem Paradies reichen, und die Reliefs der beiden unteren Bereiche der vierten Säule mit der Auferstehung der Toten, der Hölle und des Heeres der Auserwählten und der Verdammten.
In seinen Reliefs hat Maitani eine klar definierte Persönlichkeit, die ihm einen führenden Platz in der toskanischen Bildhauerei des 14. Jahrhunderts sichert.
Die profunde Kenntnis der Anatomie des menschlichen Körpers ist gepaart mit einem exquisiten, durch französische Einflüsse gestärkten Gespür für lineare Eurythmie, die die transparenten und leichten Kleidungsstücke zu einem weichen Fluss biegt. Und es ist genau dieser ruhige und gelassene lyrische Geist, der ihn in der Geschichte der Architektur und Bildhauerei künstlerisch auszeichnet.
SCHÖNHEIT
Kalón bedeutet alles, was gefällt, was Bewunderung erregt, was die Blicke auf sich zieht. Schönheit wird fast immer mit anderen Qualitäten in Verbindung gebracht.b Hesiod (Hochzeit von Cadmus und Harmonie): „Wer schön ist, ist lieb, wer nicht schön ist, ist nicht lieb.“ Auf die Frage nach dem Kriterium der Schönheit antwortet das Orakel von Delphi: „Der Schönste ist der Schönste.“ Der Mythologie zufolge hat Zeus jedem Wesen ein angemessenes Maß und eine gerechte Grenze zugewiesen: Die Herrschaft über die Welt fällt damit zusammen eine präzise und messbare Harmonie, ausgedrückt in den vier Mottos, die auf den Wänden des Tempels von Delphi geschrieben sind: „Das Gerechteste ist das Schönste“, „Beachte die Grenzen“, „Hasse Hybris (Arroganz)“, „Nichts im Übermaß“ Der griechische gesunde Schönheitssinn basiert auf diesen Regeln, im Einklang mit einer Weltanschauung, die Ordnung und Harmonie als das interpretiert, was dem „gähnenden Chaos“, aus dessen Kehle laut Hesiod die Welt entstanden ist, eine Grenze setzt .
SAN PATRIZIO GUT
„Es ist sicher, dass die Alten nie ein Gebäude errichtet haben, das diesem gleichkam, weder in puncto Fleiß noch Kunstfertigkeit.“ Giorgio Vasari Es war der 7. Dezember 1527, als der damalige Papst Clemens VII. anlässlich der „Plünderung Roms“ floh aus Rom von Landsknechten belagert und flüchtet nach Orvieto.
Die Klippe vermittelt dem Papst eine gewisse Sicherheit, der sich jedoch darüber im Klaren ist, dass Wasser ein ernstes Problem sein könnte. Tatsächlich liegen die Gewässer flussabwärts, und wenn es nicht geregnet hätte und die Alemannen Orvieto belagerten, wäre das wahrscheinlich das Ende. Es wurde beschlossen, einen Brunnen zu bauen, der noch nie zuvor gebaut worden war, und der junge Florentiner Architekt Antonio Sangallo wurde damit beauftragt. Er war kürzlich zum Baumeister der San Pietro-Fabrik gewählt worden und machte sich sofort an die Arbeit, nachdem er Valle untersucht hatte la Rupedi Orvieto beschließt, das Wasser aus den antiken Quellen von San Zeno zu verwenden und erklärt: „Das ist das Wasser, das uns retten wird.“ Es gilt einen Höhenunterschied von über 50 Metern zu überwinden, aber die Idee des Brunnens war bereits in seinem Kopf geboren, die unglaublichste, die sich die menschliche Vorstellungskraft bis zu diesem historischen Moment ausgedacht hatte. Mit einer Tiefe von 62 Metern und einer Breite von 13 Metern handelt es sich um einen riesigen Zylinder, der vertikal in zwei konzentrische Sektoren unterteilt ist. Es öffnen sich 72 Fenster, deren Aufgabe es ist, das kleine Licht, das von der Brunnenmündung kommt, auf die beiden Treppen außerhalb des Zylinders zu leiten. Diese Anstiege bestehen jeweils aus 248 Stufen und sind für den Transport von Eseln und Maultieren zum Transport von Wasserflaschen ausgelegt.
Sie haben eine Spiralform, um den Verkehr in zwei Richtungen zu leiten, eine bergauf und eine bergab. Nach einer kurzen Zeit, in der es auch den Spitznamen „St. Patrick’s Purgatory“ trug, nahm es im 19. Jahrhundert seinen heutigen Namen „St. Patrick’s Well“ an, in Anlehnung an die Legende des irischen Heiligen, der zufolge Patrick der Beschützer von a war bodenlose Höhle, den sehr berühmten „St. Patrick's Well“, von dem aus man, nachdem man die Schmerzen der Hölle gesehen hatte, Zugang zum Fegefeuer und sogar einen Blick auf das Paradies hatte! „Du hast zum Teil gesehen, was du sehen wolltest ... Wenn du von nun an würdig lebst, bist du sicher, dass du nach dem Tod zu uns kommen wirst; aber wenn du schlecht lebst, hast du gesehen, welche Qualen dich erwarten.“ Sancti Patricii Purgstorium, H.da Samtrey
ORVIETO U-Bahn
Die Rupe di Orvieto entstand vor etwa dreihunderttausend Jahren nach dem Ausbruch des Vulkankomplexes der Volsini-Berge.
Orvieto, eine tausend Jahre alte Stadt zwischen Himmel und Erde, hat einen weiteren Aspekt offenbart, der sie einzigartig macht: In der unterirdischen Dunkelheit der Klippe verbirgt sich ein Höhlenlabyrinth.
Die geologische Beschaffenheit des Felsblocks, auf dem heute das antike etruskische Velzna (später Volsinii) steht, hat dies ermöglicht
Die Einwohner haben im Laufe der Jahrtausende eine unglaubliche Anzahl von Hohlräumen, Höhlen, Brunnen, Zisternen und Tunneln gegraben, die sich unter der modernen Stadt erstrecken, überlappen und kreuzen.
Die Stratigraphie bedingte die Zirkulation des Grundwassers und im Laufe der Jahrtausende arbeiteten die Bewohner der Rupe auf besondere Weise im Untergrund der Stadt, bis hin zur Ausgrabung von über 1200 Höhlen.
Der Bedarf an Wasserversorgung war daher wahrscheinlich der Auslöser dafür
bis hin zu unterirdischen Bauten.
Die Rupe, die bereits im 9. Jahrhundert v. Chr. kolonisiert wurde, erlebte den Aufschwung einer der wichtigsten etruskischen Städte, des antiken Velzna. Aus dieser Zeit stammen die ersten von Menschen auf der Suche nach Wasser gegrabenen Hypogäen, ein unersetzlicher Vermögenswert in einer Stadt, die aufgrund der Felsmauern, die sie schützten, uneinnehmbar war und Belagerungen standhalten musste.
Die Etrusker bauten ausgeklügelte Zisternen zur Speicherung des Regenwassers sowie ein ausgedehntes Tunnelnetz für dessen Ableitung und sehr tiefe Brunnen (mit einem rechteckigen Querschnitt von nicht mehr als 80 mal 120 Zentimetern), die nach Überwindung der durchlässigen Schichten das Wasser erreichten Tisch . Dank all dem gelang es Velzna (damals Volsinii, heute Orvieto), sich mit der Wasserversorgung selbst zu versorgen, so dass es im Jahr 264 v. Chr. in die Hände Roms fiel, nachdem es einer fast dreijährigen Belagerung standgehalten hatte .
Im Untergrund von Velzna wurden auch viele „Taubenschläge“ gebaut, in die Brieftauben ein- und ausstiegen, um ihre Aufgabe zu erfüllen.
Unter der Erde befinden sich die Überreste einer kompletten mittelalterlichen Mühle (Mühle von Santa Chiara), komplett mit Mühlsteinen, Presse, Herd und Futterhäuschen für die an den Mühlsteinen beschäftigten Tiere, oder einer ganzen Olivenpresse, ebenfalls komplett mit Mühlsteinen, Presse, Herd und Wasserleitungen und Zisternen.
Die Etrusker, die Gründer der Stadt, machten Velzna zu einem Beispiel für Modernität und Organisation
und sie war so reich, dass sie unter dem Spitznamen Oinarea bekannt war.
